Die Liebe in den Zeiten der Cholera - Film

Mal verkaufte Top-Seller aus dem Jahre 1970, erfuhr durch Nobelpreisehren (1982) noch eine zusätzliche Aufwertung. Aber nicht jedes Mà rquez-Buch erwies sich als leinwandtauglich. Und obendrein waren auch die äußeren Umstände gelegentlich gegen die komplex verwobenen Miniaturen des Romanciers. So stand für die 1987 vergeigte „Chronik eines angekündigten Todes“ (mit Ornella Muti, Rupert Everett, Gian Maria Volontè) Francesco Rosi gerade, der auf dem speziellen Feld der (Mafia)-Ehre viele Meriten („Wer erschoss Salvatore G.?,“ 1961 / „Die Macht und ihr Preis,“ 1975) erwarb;
für seine „Chronik...“- Bearbeitung bekam er bei der Kritik keinen Stich. Was die italienischen Regie-Ikone seinerzeit grandios versiebte, sollte dem Briten Mike Newell („Vier Hochzeiten und ein Todesfall,“ 1994 / „Harry Potter und der Feuerkelch,“ 2005) im Ungang mit einem noch fetteren Erzählbrocken des hochproduktiven Südamerikaners gelingen? Vornehm ausgedrückt, halten sich beide Verfilmungen in etwa die Waage. Im einen, wie im anderen Fall erschöpft sich die Wirklichkeit in äußeren Phänomenen. So gesehen, hat man, weniger zart ausgedrückt, die Wahl zwischen Pest und Cholera. Nicht einen Fußbreit verlässt Newells Adaption die bildungsbürgerliche Unterhaltungsebene und begibt sich damit der Möglichkeit, „zum Kern der Liebe vorzudringen.“ In Bezug auf den opulenten Hochglanzcharakter stiehlt sein Film selbst Dr. Schiwago (1965) die Show, jenem einst von David Lean klassisch vereinfachten Gegenstück nach Boris Pasternak. Die „emotional fesselnde, epochale Liebesgeschichte“ von Mà rquez galt lange als unverfilmbar. Mit Verlaub - diesem Glauben hätte man ruhig so lange huldigen können, bis sich - in Tateinheit mit der Gnade der späteren Geburt - was Besseres findet; ein Talent, der dem „ausschließlich an Originalschauplätzen mitten im Herzen Kolumbiens“ gedrehten Farbenrausch die gebührende Tiefe abzugewinnen wüsste. Denn die Fahrlässigkeit bei der Ausgestaltung der Figuren steht in ärgerlichem Kontrast zu den detaillierten Beschreibungen derer Lebensumstände.


Der historische Hintergrund, Krieg und Titel gebende Krankheit spielen dagegen eine absolut untergeordnete Rolle. Zu besichtigen ist ein 138-Minuten-Torso, der sich als Sittengemälde über die volle Distanz am Rande der Lächerlichkeit bewegt und somit der literarischen Vorlage Gewalt antut.
Es ist viel von Liebe, von Leidenschaft, von Verzicht oder ähnlich elementaren Gefühlsbeteuerungen die Rede – allein sie bleiben allesamt Behauptung. Nichts davon kann der Betrachter nachempfinden. Das Dilemma kündigt sich bereits mit dem Jugend-Darsteller des Hauptprotagonisten Florentino Ariza an. Während sich alle anderen Schauspieler einem Alterungsprozess per Maske unter ziehen, kommen für ihn zwei verschiedene Gesichter zum Einsatz. Unax Ugalde mimt den bettelarmen und introvertierten Telegrammboten, dem seine Schwärmerei für die schöne Fermina (Giovanna Mezzogiorno) in keiner Phase zu Gesicht steht. Er möchte die Maid zum Traualtar führen, aber Vater sein dagegen sehr. Den Vorzug bekommt der weltgewandte Arzt Juvenal Urbino (Benjamin Bratt). Dieser wiederum nimmt das Ehegelöbnis nicht so genau. Dennoch steht ihm Fermina treu zur Seite. Florentinos Liebe (in reiferen Jahren von Javier Bardem verkörpert) zu der nun vergebenen Frau erlischt deshalb nicht, auch wenn er in der Folge unzählige Affären eingeht oder sich beruflich etabliert. Er macht Karriere bei der Karibischen Flussgesellschaft. Jetzt ist er jemand und er wird warten; bis Ferminas Mann eines Tages stirbt.

Und das sollte nach 51 Jahren, neun Monaten und vier Tagen tatsächlich auf tragikomische Weise der Fall sein. Die Vorsehung hat Florentino nicht aufgegeben. Noch am Todestag Urbinos besucht er die Angebetete, um ihr erneut seine tiefen Gefühle zu gestehen.
Erst im Kontext mit den geschichtlichen, kulturellen und sozialen Anmerkungen des Autors entfaltet der Stoff seine volle Wirkung. Dass der Film dem nicht zur Gänze Rechnung tragen kann, versteht sich. Aber so viel Genügsamkeit in den Zeiten des Flachsinns ist schon beunruhigend.
Mr. Newell konnte wohl auch das Team vor der Kamera nicht inspirieren – soweit es nicht ohnehin Fehlbesetzungen (wie Giovanna Mezzogiorno) waren.
Sehr enttäuschend. Viel Film um nichts.


Bewertung: 20%